日志

在京城，有人用京剧来演茶的滋味

热度 2已有 632 次阅读2014-10-18 22:20 |个人分类:在京城看大戏

我看《一期一会》

当有人跟你说，要用国粹京剧的表演形式来呈现茶的滋味，你肯定觉得这个玩法很高端、很期待吧？

那天在正乙祠，看这出《一期一会》就让人开了眼界，演出的单页上这样介绍：台上的京剧生旦净丑，不演人，而演茶的苦涩甘甜；把舞台变成一个口腔，演员和观众是舌头和牙齿，一起品茶……这太新颖别致了，舞台布景就是一个人大张着的嘴巴，演员上场都是从这个嘴巴中出来的。

  先是扮演舌头的丑行上场，“小舌头自幼爱喝茶，茶香味美人人夸，听说今日有好茶，咱们一起尝尝它”。之后舞台前有美女泡茶，端给全场观众们品，第一道红茶。一口下肚，生行扮苦味上场，和小舌头一番打斗，苦败下；花旦扮甜味上，喻苦尽甜来，小舌头陶醉……。之后的三场，台前的美女适时泡出肉桂、普洱、大红袍，台下观众一一品了，每上一泡，台上都有苦先出来，然后又由轮番上来的青衣、武旦、武生、武丑，扮不同的甜和甘，还有一个扮相清秀的道童扮演涩味（青涩的涩？），展现各京剧行当的基本功夫，水袖、彩绸、跟头、矮子功，或舞或斗，各不相让，热闹得很！更热闹的是，这些表演，是轮番在京剧锣鼓和爵士乐、蓝调口琴中进行的，足够的新鲜……

  最后由武丑念白，说出“茶本无味，不同的人喝茶有不同的味道，每一次喝茶，生津回甘的味道也不一样，好也不停留，坏也不停留，不如珍惜”的道理，而后舌头与众滋味揖礼相让，握手言和，演出至此结束。

  演出结束后，有十五分钟的座谈时间，年轻的女编导揭晓了这个戏的主题意义：“人间事无非‘一期一会’（日本茶道概念：一生只见一次）所以要分外珍惜”。这是编剧“看得见的滋味”三部曲之一，接下来的两部是以同样的形式来表现法国的红酒、意大利的咖啡。为的是参加将要在上海举行的一个国际艺术节。

  这个创意构想绝对够国际范儿！只是当这出戏进军国际艺术节时，观众看得懂吗？因为我作为茶艺师、并对京剧稍有了解的人，整场演出，除了苦尽甘来的行为艺术很明显外，其余的都看得稀里糊涂。不知道苦涩甘甜何以对应生旦净丑（没有净行，只广告词上有），不知茶味与舌头的相遇何以呈现出这个样子，而这番表演，又如何达成“一期一会”这样充满禅意的结论。而且，一般的审美体验是，一部戏要说什么，是让观众从戏中感悟领略到，而不是靠演员编导告诉你他要表现什么。

每一种创新都是值得尊重的，没有创新就没有突破，就没有发展。唐诗被突破，出现了宋词；宋词被突破，出现了元曲……关键是，要突破应该建立在你对这个突破对象足够了解、足够尊重、并且保持继承其精华的基础上。要求创新者对这个对象有足够的真情实感，不敷衍、不功利、不游戏。而我今天没有感受到共鸣，除了自己悟性缺乏之外，该剧编导对京剧、对茶也有认识不够之嫌。

茶有五味，苦涩鲜甜香，说来寻常，但古往今来，喝茶的意义不断扩展和升华，茶与人生，茶与禅、与道、与儒、与兴亡，个中奥妙，远非茶的自然属性可以解释，“空持千百偈，不如吃茶去”，有谁说得清茶应该是个什么滋味？正是依托这独俱魅力的茶道文化，喝茶才被人们津津乐道、备受推崇，甚至顶礼膜拜。京剧虽被称为“东方歌剧”，却是一门比西方歌剧全面、集“唱念做打”为一体的综合艺术，并且它“一桌二椅”即是大堂、客厅，跑个圆场即是过了万水千山，表演程式化和虚拟化，让京剧表演充满了可以最大限度拓展的想象空间。

以泡茶而喻，古人云：“茶性必发于水。八分之茶，遇十分之水，茶亦十分……”，意思是说，二流茶遇上一流水，都可以泡出一流的茶。茶为国饮，京剧是国粹。二者相遇，京剧是十分之水，相遇十分之茶，要得到一壶上上茶，就要看编导这个“茶艺师”的手艺如何了。

想想这个创意，要把味觉以视觉的形式呈现出来，并被大家接受，谈何容易？既要让观众感受欣赏到艺术，又要引起人们心有灵犀一点通的共鸣，是一个技术含量很高的活。有一种修辞方法叫“通感”，即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉沟通起来，用甲感觉去移换乙感觉。比如朱自清的《荷塘月色》：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，是嗅觉移换为听觉；比如前南电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》台词：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧——暴风雨就要来了”，是触觉移换为视觉。这种移换让人心领神会，拍案叫绝，是一种令人愉快的审美感受。而要获得通感，就需要你在生活、创作中，全身心地去感知、去捕捉完整的艺术形象，等呈现出来时，才能让人感同身受，引起共鸣。

通感是一种可贵的创作灵感，常常是可遇而不可求的，整出戏完全借之表达也是不现实的。平心而论，这出京剧形式的戏全场没有一个唱段，对话念白也很少，单靠演员的肢体语言来表现味觉这样抽象的东西，要让观众一目了然也真是太勉为其难了。我的理解是，要么加入唱腔有助理解，京剧的唱腔苦涩者有，甜美者有，醇厚着有，清新者有……表现力极强；要么引入类似哑剧的舞台语言来辅助表演，因为哑剧要求准确性极高的、约定俗成的、国际化的肢体语言，才能保证每位观众都看得明白。

遗憾的是，座谈中，据该剧品牌运营负责人介绍，参加国际活动中，有外国人听到京剧唱腔就会离席，所以这个戏中，呈现京剧唱念做打的首席“唱功”只好缺席（这个说法让人很反感，国粹是拿来取悦外国人的吗？）；而京剧程式化的肢体语言，在国粹叫好不叫座的今天，一般观众都不熟悉、不理解，更不具备“国际性”。所以这出戏不管有再好的创意构想，都只是一出生涩的实验剧，让绝大多数象我一样的观众“不明觉厉”。

还有，在这出戏中，茶、京剧、蓝调、爵士乐同台呈现，这样混搭的方式，被编导解释为“将戏曲程式游戏化”。我认为，作为一种娱乐无可厚非，但如果象不用京剧唱腔一样，也是为了更“国际化”，那就不由得让人揣测，编导是为什么而创作？要知道，纯商业的东西，与艺术无关。在国际艺术节上，真是为艺术而来的，无论是中国人还是外国人，对这样的演出，也只能是“一期一会”了。