日志
这些具有质感的意味
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同事邀观一个影像展。读到展讯，心里“哈哈”——春天的时候，我撺掇她一道早退了部门活动去听这位作者的讲座，关于摄影家寇德卡。
展品包括两部分，静态图像和动态音像，它们，被囊括进“在光的幽暗处”这个名字。现场欣赏了32幅照片，之后又在线看了三部视频。
关于摄影。虎良灿先生的“凝视”，质朴、敏感，他的镜头对繁华、喧嚣敬而远之，心理上、物理上，他所捕捉的光影，通常是琐碎、寻常生活中某个惊喜或静穆的瞬间，某种与人擦肩而过的有意味的形式。在我想象中，他安于充当一名沉静、有心的旁观者，用自家的细腻，“邀请”来这一帧帧相片。
我的目光在《作品第26号》停留时间最长。相片中，冬日街头一个绿衣红头巾的女孩，她穿越雾帘而来，被定格的手足姿态，谐于有着多瓣下摆的上衣，一副翩翩模样，为一片寒意添了鲜明、生机。
另一幅《作品第27号》，也正值严冬时日，行走的人和迷蒙的空气导致了画面模糊，却恰在这模糊与往着仿佛没有尽头的远处而去的步履坚定之间，制造出一种张力。
《作品第23号》，现在，我认得自己听过的那场《自由之子——寇德卡》讲座的海报底图何来了——就是这画面，自舷窗拍摄下的乌蒙群山。那些峰峦，在大气透视作用下，是黑白灰的3D的雄浑。《作品第30号》《作品第31号》，亦然。
《作品第18号》《作品第24号》，同为窗户与绿植，迥然于今天网络上不绝于目的那些“清新”“日系”，我把它们归为一类：烙上了时光印记的斑驳的流水年长，蕴涵着既往、故事。
《作品第1号》《作品第32号》和《作品第21号》，我也把它们归为一类。前两幅皆人物剪影，第三幅，地面上一滩近乎菱形的水迹。将将好的曝光，分别裁出一个似满不在乎的男人、一个似踯躅之中的男人、一片似渊薮又似神启的沉默隐蔽的灿烂……它们是迷人的交织，各自讲述着“在光的幽暗处”的如常某比。
《作品第21号》为作者自己偏爱吧？于是，成为本次展览名字的直接由来，也做了《作品集》的封面。唔，我不喜欢的每一天不是我的！佩索阿先生突然窜过了我的脑子。
关于视频。迄今看到的《冲》《浮桥》《流云》里，《冲》开篇实验影像般的幻觉感给我印象最深。这三段音像是不经意间的偶得，却都属作者直觉预判、审美着手的成品，绝对地区别于近年来社交媒体上井喷的那些“悍然分享”。它们所实践的“记录”，并不囿于孤立地映射物象，始终表现出对意味的孜孜以求，通过光影，通过声响。
展览全称“在光的幽暗处——老虎影·像作品展”，“老虎”，是作者虎良灿先生的诨号？小名？“虎”这个姓，民间念成“ｍāo”，“喵星人”那个“ｍāo”。 
【注】
将将好：昆明方言词语。意即“恰好”。
如常某比：昆明方言词语。意即“如此”。
P.S. 在“展厅”一隅偶见一首韩旭诗作，从前只读过他诗评。凑近默念，有聂鲁达同志式的热烈，更讲究鱼水欢愉中的平起平坐，是狂放的浪漫，风暴的神情。
没有认老乡、校友一类习惯，平时都是别人问到再乖乖作答，唯一一次自报，是某次宴会上，韩先生自邻桌过来敬酒，我赶忙降低杯沿，抢先道：“太失礼了！该我敬学长！”
