日志
看展记
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蒙两位师友告知讯息，往省美术馆观展。四场画展同时集于那幢苏式建筑里，算得上饱满。
一、“瞧它那熊样”
@牧梦 前辈通知展讯后，很快，又读见他的艺评，磅礴慷慨，字里行间溢着对年轻画家的奖掖。
我对现代绘画及装置艺术不甚了了，对这场“生命与共存”主题画展的理解便有限。
“瞧它那熊样”是同行同学的戏言。北极熊，多幅油画作品的主角，憨态可掬的它们，身上叠印着岩画刻痕与量子力学公式，沉默着发出警告：随环境日益恶化，有朝一日，冰川不再，地球没于汪洋，熊、人所创造的文明——当然更包括人自己——一并灭顶。
而在那一切的终结之前，人啊，你怎可以无视身边种种预警？在画家王馨曼笔下的白鲸、大雁身上，我都发现了绳索的图案，因遨游、飞翔本能而理应远远自在过人类的它们，纷纷罹遭绑缚，那“绳索”的制造者里，何尝没有包括你、我？
如果说，“绳索”还是一个需沉吟读解的意象，由白色垃圾所塑成的“丹顶鹤”“鲨鱼”等装置艺术品，则直接代北极熊、鲸鱼、大雁们发出了“嘶吼”。面对它们，伤感袭人：日常生活里，“限塑”“低碳”“地球一小时”更多作为姿态、口号、新闻噱头存在，“不差我这点排放量！”是惯于驾车者的普遍心理。
踱步“生命与共存”展厅时，明显感到脚下接连震颤了两次，很快，同学查询得知是昭通发生了3.8级地震。有生之年，如何与远远近近的动荡、困厄“共存”，并能保持达观与昂扬，是一个要紧的命题。
二、“却用了一生的时间，才能像孩子一样画画”
另几间展厅内，悬挂众多儿童画作，举办的是“地球与明天/自然与艺术——联合国教科文国际少儿绘画大赛获奖入选成果汇报展”。之前，@河边看柳 姐姐看过，好评。
我一向青睐透视意识尚无或尚浅时的小朋友绘画，简单地呈现自家眼里的世界，却恰恰因为落笔时分无旁骛、少羁绊而创造出一种天真的深刻。所以，不必奇怪毕加索有句话会流传甚广：“我花了四年时间画得如同拉斐尔，却用了一生的时间，才能像孩子一样画画。”
几乎每一幅，单独观之都有些意思。但，逡巡这些五颜六色、各式各样间，又不免怅然，因为绝大多数作品都算是“熟脸”——纵览过去十多二十年间我所看过的儿童画展，内容、构图、笔法，太规律了。
多么希望更多得见“油然而生”之作！
三、“是夜晚与清晨的激荡”
版画展厅里走得格外慢，想看看会否邂逅白羊座故人的作品。从10岁到18岁，她予以的那些审美的启蒙和影响，我都一一收在心底。
她没有参展。
展品中，我偏爱那些线条稚拙、色彩碰撞、纹理细腻、形象炼化之作。
一幅乡民题材，同学说它朴素传统，凑近了看，作于1984，作者朱维明。
很难不思绪旁逸斜出片刻，因为置身《1984》与《美丽新世界》相交织的时代里。
“是夜晚与清晨的激荡”，雷光夏敬意猜想博尔赫斯的一首歌里的句子。缓缓读这些多散发“云南”气息的作品时，我想起它来。
四、“何人樵树和云斫，几处山田带雨犁”
还有一场“丽江”题材画展，技法众多，对象丰富。
“你冇kè过丽江，是因为嫌它‘艳遇之城’一类别称呢心理洁癖？”曾经，有人好奇。
当时肯定未作正经回答。实话相告因为20岁时答应过要去就一定同行，日后大家天涯两端机缘不巧？这话说出来我都觉得宛若标榜自我，矫情：这豁年还真TMD有人一诺千金？！
我不想被视为食古不化的怪物，就只能嘻里哈啦着混过去。
幅幅丽江中，正厅里的一片田畴远山、侧厅里的一隅苍苍云山，吸引人驻足许久。巧了，都出自孙景波之手。
“何人樵树和云斫，几处山田带雨犁。”王禹偁写的是春日，油画家绘的是夏景，倒也相配。萦绕玉龙山间的碎积云惹人遐想，他日有机会绕过大研镇直接去看文海，可以不算我食言吗？
