管赛梅

　　人间四月天，清风徐徐拂面而来。你瞧，云南原野上的植物正疯狂地拔节，山川一改冬日的苍凉寂静，林子间生灵们活泼地跳跃起来，这些自然中神秘的东西，在管赛梅的画里都有了生命。

　　走进她的画室，绕过屏风便感觉进入了另一个空间，右边是茶话区，独立的一个小空间，一幅梅子的作品《幸福》作为背景墙，四把木椅，一个茶台，古典韵味扑面而来，左边是作画区，一大扇窗把阳关招揽进来，打在窗下的花草上，梅子和苏斌的作品井然有序地摆放于四周，靠墙的一面则陈列着精致的陶制作品，整个空间呈现出一片单薄澄澈的空灵意境，轻描淡写中带着淡雅、安静，视觉效果让人仿佛到达无人之境。

　　初见其人，管赛梅恬静柔和，眼睛很有神，言语间透露着她的谦和、真诚。与她交谈之后，才真正体会到作为一名画者的幸福。

　　从小与画结缘 师从毛旭辉、陈群杰

　　管赛梅1986年生于云南大理宾川，小时候不太爱学习的她偏偏对画画很感兴趣，总喜欢拿着绘画本涂涂画画。一篇题为《大自然》的作文没及格，刺激了她小小的心灵，她暗下决心：有一天我要用画笔表现出我心中美丽的自然。到初中时，母亲觉得她学习不上进，便请了个当地的画家教画，开始专业学习素描、色彩等绘画基础。“现在想来方向蛮对的，找到了自己一辈子最喜欢的事情。”她一脸幸福地说。

　　直到08年考上云南大学后，师从毛旭辉、陈群杰，自此真正结缘于画，便一发不可收拾，逐渐成为本土小有名气的自由艺术家。

　　访谈中了解到，她从“当艺术家是一种奢侈”到“画画是一种艺术”的认识，期间有过一个激动的心理路程。大一时，觉得学学画画，能当个老师就是最幸福的事情了，没想过成为艺术家，在她看来当艺术家是一种奢侈。后来，认识了男朋友苏斌，两人去看了陈群杰老师的个展，当时刚好缺一个行为艺术，机缘巧合她就去做了演出，舞台下几千人，很紧张，但演完后很开心，她突然觉得“艺术还可以这样弄，艺术还可以有很多人关注，像明星那样”。后来陈群杰老师带着去创库看了艺术家的氛围，她对艺术又有另外一种感觉，认识到画画是一种艺术。也因苏斌比自己高三届，因此大一就跟着开始搞毕业设计，所以在艺术创作方面比同班的人早了很多。

　　说起对自己产生影响的老师时，管赛梅说：“对我影响比较深的还有毛旭辉老师，他认识的理念已经打破了我传统的所有理念，以前对当代艺术不怎么看好，我学的都是传统，偏好写实的东西，没有太多想法，认识他之后才认识到，原来画画还可以依照自己的想法，编造自己的空间，可以画想象的一些东西，觉得那样挺好。

　　而毛旭辉也很看好这位女学生，如此评价苏斌和管赛梅：他们两是典型的，我称之为“云南种子”的艺术家，其特征为云南人，作品顽固地与云南的自然环境相关，有着对出生地即云南強烈的感情，并把这种情绪融入到创作中。

　　敬畏自然 走的是“自然的神秘主义”

　　“自然是一切灵魂的所在，我认为在自然中是有种神秘的东西存在的。我的每一张画我都把自然里的一切东西赋予了生命。如“向日葵”、“大树”、“房子”这些自然里的一切的一切，我认为它们都是有生命的。”管赛梅说。她的画，充满了阳光和水，那些人化了的自然极具性感而生机勃勃，那些象蛇一样盘据、爬动的树干，恣意的生长，引人注目的伸向光、雨露和四周。撒满阳光的草地开满野花，清彻见底的池塘、河流环绕着用石头垒起的村落，那些回荡着鸡呜狗叫的村落也是画家们的窝．．．．．．

　　管赛梅的作品看似简单，色彩丰富，充满想象力，有些像小孩子的嬉戏之笔，但她的画需要静下心来读，你会读到一个个故事，一个个发生在自然界的故事。她说：“去到森林里面，看到三千年的大树被砍倒，我就很伤心，心里面好痛好痛，每次就像从尸体旁边过一样。我想大树也会有伤心、不快乐。”

　　当然，梅子的世界里不仅仅只有阳光和雨露，绿色和花朵，梅子相信鬼魂的存在。她小时候家住农村，外婆信佛，是很迷信的人，经常跟她讲鬼神的东西，所以她的画里面也会出现很多神仙、怪物，这些元素的存在，产生了魔幻的诗意。这与一般的描绘田园牧歌的作品有很大的区别，它更接近人们对自然的感觉和敬畏。

　　女性视角绘画 抒写关于爱情、幻想、欲望的故事

　　对于一名女性艺术家来说,人格的独立、独特的观察视角、生理特性与社会特征是艺术创作中不可忽视的重要因素,女艺术家的作品总给人敏感、纤弱的感觉，管赛梅的作品却很幽默，恰如其分地表现出女性丰富而敏感的内心感受。作品里体现了很多女性的视角，女人的感觉、女人对男人看法，女人跟男人之间的联系，有时会把女人画成一个水山，男人画成魔鬼，魔鬼是守护女神的感觉，守着女人一辈子。

　　她的画有某些神秘的存在，一些超自然的现象，也赤裸裸的成了她画中的一部分，一些尖牙和红舌时常出现在庄稼地里和石头屋内，有时向日葵也会穿上高跟鞋，有些树也会像人一般坐着。树干上也开了门窗，淌过村庄的河流象女人体一般透明而柔软……..画家仿佛是一个通灵者，往来于阳光与阴影之间，尽管有一些骇人之处，不过这种刺激还是被把握在童话和传说的幻想状态中。

　　“爱情是美好的，但在美好的同时它又存在一定的危险性和不安的成分。爱情开心了你就上天堂，爱情不开心你就下地狱，所以我的绘画里面往往把女人表达成女神的形象，而男人则是怪物的形象。”管赛梅率真地说道。

　　毛旭辉说，梅子是那种把自己的生命状态，它包括幻想、欲望、不安、对自已身体和情绪的感觉，直率地表露在绘画中的女性，这是一种优秀的艺木品质，伟大的奧基夫和弗里达.卡洛都具备这种品质，并成为她们身后艺术家，尤其是女性艺术家的光辉榜样。梅子未必受到她们的直接影响，但她具备和拥有这种特别的率真和天性，使得她一走上绘画的道路，就可以将自然对象与自己的生命状态有机地融为一体，进入到一种自由自在的表达之中。

　　平日只干三件事：画画，看书，出去转转

　　“如果我的画能打动别人，进入我画的童话世界，进入单纯的世界停留一下，缓解一下他的压力，我就很开心。”管赛梅认为，艺术离不开生活，艺术是对美的追求。面对现实很多复杂问题的时候，画画就进入了童话世界，那个世界比较安静。

　　她说：“我跟苏斌很土，微信微博不会，平日只干三件事：画画，看书，出去转转。”除开画画之外，梅子还喜欢看书和做陶。她觉得，看书能让人增长智慧，有一定的知识量，画出来的境界就不一样。为了画画而看书，太想把自己的东西做好。而做陶是因第一次去中国博物馆时，看到陶艺的颜色变化，烧得像玉一样的瓶子，觉得很美，很有震撼力，看着那些东西，觉得现在的生活蛮简单，像可乐文化，不如古代的人活得精致。“我这辈子能把画画、陶艺做好这两件事做好，就已经很厉害了。”

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　　管赛梅：80后自由艺术家，毛旭辉称之为“云南种子”的艺术家。其特征为云南人，作品顽固地与云南的自然环境相关，有着对出生地即云南強烈的感情，并把这种情绪融入到创作中。

管赛梅作品欣赏：